Χριστόφορος Δουλγέρης
Η συνεργασία του Χριστόφορου Δουλγέρη με τη Art Rug Projects by Soutzoglou σηματοδοτεί την πρώτη του εξερεύνηση του χειροποίητου χαλιού ως αυτόνομου μέσου καλλιτεχνικής έκφρασης. O καλλιτέχνης πειραματίζεται με την υφαντική ως νέα επιφάνεια έκφρασης, μεταφράζοντας δύο έργα του μέσα από μια διαδικασία δημιουργικής ερμηνείας και μετασχηματισμού.
Η έρευνα του Δουλγέρη γύρω από την ύλη, τη μεταμόρφωση και τη σχέση ανάμεσα στην επιφάνεια, το φως και την αντίληψη αποκτά μια νέα διάσταση μέσα από τη χειροποίητη ύφανση. Η υφή, οι εναλλαγές στο ύψος του πέλους και ο συνδυασμός των υλικών μεταφράζουν τα έργα του σε μια ανάγλυφη εμπειρία, όπου η εικόνα ενεργοποιείται όχι μόνο οπτικά αλλά και μέσω της υλικότητας και της αφής.
Κάθε έργο-χαλί είναι χειροποίητο, αποτελείται από μαλλί και bamboo silk, περιλαμβάνει περισσότερες από σαράντα χρωματικές αποχρώσεις και απαιτεί τέσσερις μήνες παραγωγής. Οι διαφοροποιήσεις στο ύψος του πέλους αναδεικνύουν τη χωρικότητα της σύνθεσης, δημιουργώντας μια έντονη αίσθηση βάθους και προοπτικής.
Το αποτέλεσμα είναι δύο συλλεκτικά έργα που συνδυάζουν την σύγχρονης τέχνη και την παραδοσιακής ταπητουργίας. Περισσότερο από μεταφορές ενός έργου σε διαφορετικό υλικό, αποτελούν νέες εικαστικές προτάσεις, όπου η ύφανση λειτουργεί ως ισότιμο δημιουργικό μέσο, διευρύνοντας το εικαστικό λεξιλόγιο του καλλιτέχνη και επιβεβαιώνοντας το χαλί ως έναν χώρο συνάντησης της ύλης, της μνήμης και της σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης.
BIO
Ο Χριστόφορος Δουλγέρης ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Ντίσελντορφ. Σπούδασε Κοινωνιολογία στο Πανεπιστήμιο Κρήτης και Φωτογραφία στο Camberwell College of Arts στο Λονδίνο. Η εικαστική του πρακτική εστιάζει στη διερεύνηση της αφαίρεσης, των καινοτόμων μέσων και της νέας τεχνολογίας. Στη σειρά έργων του Optography Revisited (2023), εκφράζεται μέσω της συστημικής τέχνης επαναλαμβανόμενων εικόνων που προκύπτουν από απαρχαιωμένους και ανενεργούς εκτυπωτές, επαναδιαπραγματευόμενος μια πραγματολογική ή εννοιολογική βάση μέσα από τεχνικές που παραπέμπουν στον Μοντερνισμό και τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε περισσότερες από εβδομήντα εκθέσεις και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς οργανισμούς, όπως το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή (In the Making, 2020), το Kunstpalast στο Ντίσελντορφ (Die Grosse 2023, 2025), το Μουσείο Φωτογραφίας (MOMus) στη Θεσσαλονίκη (Photo Biennale: Topos, 2010 και Logos, 2014) και το TEA Τενερίφης (Photo Noviembre 2013, 2015). Έργα του ανήκουν σε σημαντικές συλλογές, όπως το Kunsthaus NRW (Άαχεν), το MOMus Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης (Ρέθυμνο) και το Μουσείο Φωτογραφίας Τενερίφης, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές.
